而今，所有的商品、事物、行動、事件，不是因為沒有品質(zhì)不顯得珍貴，而是因為嚴(yán)重過剩而貶值。曾經(jīng)出版物的繁榮，當(dāng)下自媒體的瀏覽量，符號無限度傳播使得大 數(shù)據(jù)時代的一切都變成速度，不斷地替代、創(chuàng)新、超越，使過去的一切速朽。單就藝術(shù)品的生產(chǎn)、傳播來看，過度一樣導(dǎo)致了生產(chǎn)過剩，消費過剩。過剩也意味著重 復(fù)生產(chǎn)，重復(fù)傳播，隨之，原創(chuàng)性作品便逐步式微。同樣，由于人們想象力的嚴(yán)重過剩，致使想象力貶值。

對于創(chuàng)作者而言，精神的原創(chuàng)應(yīng)該具有更 為重要的意義。因為精神的原創(chuàng)可以保留它應(yīng)有的高度。再者，創(chuàng)作者的“庫存”不足也表現(xiàn)為原創(chuàng)力缺失，藝術(shù)品價值隨著藝術(shù)市場的起伏致使生產(chǎn)過剩，違背了 精益求精的創(chuàng)作規(guī)律，導(dǎo)致缺少對存在意識的精神超越，缺少對時代的整體性認知，也應(yīng)該歸咎為原創(chuàng)力的缺失所致。

所謂藝術(shù)原創(chuàng)力的匱缺實際上 不是指藝術(shù)作品的生產(chǎn)能力，而是藝術(shù)面對變動不居的生活世界原有活力的喪失，以及創(chuàng)新能力和再生能力的匱缺。在藝術(shù)原創(chuàng)力日顯疲乏的背后，蘊含著一個事 實：由來已久的藝術(shù)觀念及其制度化的生產(chǎn)方式早已遭受前所未有的沖擊，市場經(jīng)濟和新興媒體不斷擠壓著藝術(shù)的生存空間，滯礙了藝術(shù)對于現(xiàn)實生活本應(yīng)具有的敏 銳和鮮活的感應(yīng)，并使之以更為自我內(nèi)化的創(chuàng)作方式來刻意堅守某種對立與疏離的姿態(tài)。這一無情的現(xiàn)實又凸現(xiàn)為創(chuàng)作與理論的脫節(jié)和分化。一方面，在當(dāng)今社會市 場化的制度轉(zhuǎn)型過程中，昔日的激進觀念變成了如今的常態(tài)，日常生活宰制了藝術(shù)的想象，新型的大眾文化穿越精英主義的話語呼嘯而過，替代性地成為了塑造社會 文化想像的主力構(gòu)架，而自我鎖閉、漸失活力的藝術(shù)通向現(xiàn)實的路徑卻日益狹窄，反倒畫地為牢，構(gòu)造了個人化恣肆的生產(chǎn)場所。

另一方面，當(dāng)藝術(shù)淪為一種邊緣化的個人話語的時候，可能進而喪失對現(xiàn)實歷史整體的把握力和呈現(xiàn)力，阻斷了批評闡釋的可能性和有效性。經(jīng) 驗的雷同與復(fù)制，加之語言的粗糙、理念的空洞，如此面目的藝術(shù)作品自然無法讓人產(chǎn)生視覺上的精神性需求。在批評面對藝術(shù)逐漸失去闡釋活力的同時，人們所焦 慮的，正是藝術(shù)本應(yīng)提供的對于文化及生活世界的理解。然而，實際的狀況是當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)難以營造一種精妙的想象，難以成為具有深切關(guān)懷的場域，更難以 貢獻面向當(dāng)代的一種可能性。藝術(shù)創(chuàng)作在自我內(nèi)化的同時，也被自動疏離于時代之外。

現(xiàn)在很多畫家，缺乏的不是技術(shù)而是經(jīng)驗，因為他們不是關(guān)在畫室就是飄浮在都市圈子，與時代人心存在隔膜，于是有了模仿西方藝術(shù)大家和過度自我感懷的創(chuàng)作模式。