一、 從塑造形體轉(zhuǎn)向自然形體

我曾經(jīng)在翻譯摩爾理論的時候遇到過一個很大的難題，我不知道怎么翻譯他說的雕塑從這一面到另一面的“洞”，英文很簡單是“hole”，我覺得翻譯不清楚。那個年代我和邵宏在一起，接受到一個非常好的老師的教導(dǎo)，那位老師不斷告訴我們，所謂翻譯不存在直譯和意譯的區(qū)別，只存在用一種語言解釋另外一種語言。

摩爾的一個詞問住了我們，想了很久，怎樣去解釋這個問題。由于這樣的原因我也跟梁明誠老師不斷探討，為什么摩爾一再強調(diào)這個面通過這個洞轉(zhuǎn)向那一面。后來我慢慢明白過來，摩爾的意思就是，你在河邊行走的時候，拿起一塊鵝卵石，把鵝卵石放在手心，閉著眼睛去摸，能感受到千百年來自然之手把它塑造成出來的形象。當(dāng)你看到一塊牛的骨頭，你也閉著眼睛把它從這頭摸到那頭，那種形體的轉(zhuǎn)折是人工不能達到的。當(dāng)你看到樹在向上生長的時候，那種形的變動也是我們不能達到的，這是他的目標(biāo)。然后我才明白，為什么說是從雕塑的內(nèi)部形體的塑造，走向一個自然的形體的塑造，這是我說的第一個轉(zhuǎn)變。這個轉(zhuǎn)變我現(xiàn)在很欣喜地在各個不同的作品中不斷能看到，做得好不好我覺得是另外一回事。

二、 從主題性轉(zhuǎn)向材料性

其實雕塑有一個傳統(tǒng)就是做人體。以前我們讀油畫系的時候，我看到林國耀他們讀雕塑系，感覺雕塑系就是素描和人體，畫素描是畫人體，做雕塑也是做人體，不像油畫進入到布面。當(dāng)時林國耀跑到我們系說，你們“形”不行，我們雕塑系的最厲害，我們就反駁他你們“色”不行，當(dāng)然是閑時聊天這么說。但是的確存在這樣的差別，我們當(dāng)時覺得雕塑的基礎(chǔ)就是人體，但是我們學(xué)油畫的基礎(chǔ)似乎不是人體。我覺得這也給雕塑帶來了問題，讓人覺得雕塑家的功夫就是（體現(xiàn)在）做人體。

在今天我發(fā)現(xiàn)了雕塑的具體題材的一種轉(zhuǎn)向，這也跟廣州美院雕塑系的長期教學(xué)有關(guān)系。我覺得廣美雕塑系堅持了一個很好的傳統(tǒng)，很早的時候雕塑系的畢業(yè)創(chuàng)作就堅持每個學(xué)生的畢業(yè)創(chuàng)作要做兩件作品，一件是具象的，例如名人的雕塑等，第二個，她（廣美雕塑系）鼓勵學(xué)生做一件非主題性的、或者說材料性的作品。這樣的話雕塑基于它本身的性質(zhì)，它一定要傳達的是對于材料的認(rèn)知和研究。我不太愿意用所謂抽象性來判斷一些作品，我更愿意用材料性來判斷，這也可能是基于我對塔皮埃斯的認(rèn)識。塔皮埃斯為什么發(fā)明一種“墻”的繪畫，對他來說那不是畫也不叫抽象，材料本身就是主題。這樣的轉(zhuǎn)向我也在大家的作品里看到了一個（轉(zhuǎn)向的）過程。

三、 從雕塑的內(nèi)部轉(zhuǎn)向雕塑的外部（向人類學(xué)、社會學(xué)轉(zhuǎn)向）

我們難道僅僅是一個簡單的雕塑家嗎？我們作為一個做雕塑的人是否應(yīng)該有一個超出所謂的雕塑內(nèi)部問題——剛剛講的全都是內(nèi)部問題——而走向外部的可能性。今天也有不是雕塑家的人來做雕塑，像陳曉陽，博士讀的是鄧啟耀老師的博士，學(xué)的是人類學(xué)，一看到她的作品介紹就知道那是人類學(xué)田野考察的結(jié)果。不僅如此，韓博士的先生做的“園林”，對他來講也不是一個所謂的雕塑作品的概念。包括我看到吳雅琳老師的作品，她開始很有意思地要回到民間去。就是說從一個狹義的、狹隘的我們說的雕塑內(nèi)部走向更廣闊的外部，這是一種轉(zhuǎn)向。

四、 從公共轉(zhuǎn)向個人（從接活轉(zhuǎn)向作品）

因為雕塑系基于一個大家都理解的原因，這四十年來在潘鶴老師的帶領(lǐng)下我們的公共雕塑也得到了飛快的成長，現(xiàn)在我們已經(jīng)沒有一座城市沒有公共雕塑了，沒有一座城市的公共節(jié)點不被雕塑所占領(lǐng)。而在文革結(jié)束的時候，我們當(dāng)時認(rèn)為我們的國家沒有文化，我們的城市沒有文化。（說其沒有文化的）其中一點就是，像佛羅倫薩滿街都是雕塑，巴黎也滿街都是雕塑，所以我們很長時間都認(rèn)為，我們要（表現(xiàn)得）有文化，就也要搞滿街雕塑。這個好處就是使得當(dāng)時的雕塑非常繁榮，但是一個明顯的壞處就是雕塑系幾乎變成了“接活系”。因為接雕塑就是一個活。

當(dāng)今天的公共雕塑泛濫到某種程度之后，我總覺得我們原來的那些想法是不是有點問題。有段時間我在21空間在胡斌的協(xié)助下也做了一個雕塑展，我們那時候的題目是“為恢復(fù)雕塑的尊嚴(yán)而奮斗”。所謂“為恢復(fù)雕塑的尊嚴(yán)而奮斗”就是我們今天的雕塑界因為接活搞得昏頭轉(zhuǎn)向，而且沒有不富裕的雕塑家，除非不接活。當(dāng)然我不是反對接活，我覺得這是一個很好的可以討論的問題。

以前我跟林國耀說過，你能不能弄一筆錢給我，我很想做一個小型的雕塑展，因為我想做架上雕塑，我想做那些雕塑家在自己工作室里做的小作品。而且我認(rèn)為公共雕塑在城市的公共節(jié)點上呈現(xiàn)，這很有必要，但是今天我們的案桌上不能只是墻上掛幾幅畫，我就希望我的書桌前能放一個很好玩的小雕塑，而且是很有個人性的雕塑。所以在21空間那個展覽我的題目就是“為恢復(fù)雕塑的尊嚴(yán)而奮斗”，當(dāng)然我的話說得比較過分，因為我也寫過一篇比較過分的文章，曾經(jīng)也被嚴(yán)厲批評過，那篇文章題目是“為一座沒有公共雕塑的城市而奮斗”。我不是否定中國雕塑，也不是否定接活這件事，但是我今天覺得，雕塑家真正使自己成為雕塑家，應(yīng)該還是你的個人轉(zhuǎn)向。

五、 從三維轉(zhuǎn)向多維

我覺得今天的雕塑開始從三維走向多維。我們的雕塑是三維的，而像吳雅琳，她就把多媒體放到雕塑上去。再回到平面雕塑，有一個作品是一個平面，有燈打過來，這個平面就成了一個屏幕，里面開始把電腦藝術(shù)放上去，這說明今天的雕塑從三維走向了更廣闊的多維。

最后的結(jié)論很簡單，我們今天是從雕塑時代轉(zhuǎn)向了后雕塑時代。后雕塑時代的意思就是在今天，藝術(shù)是綜合的，我們首先要做的就是藝術(shù)品。然后在這樣的前提下，其實什么樣的手段都可以成為你的手段，而不要僅僅守在傳統(tǒng)的、狹義的雕塑作品下。今天的展覽也告訴了我這事實，今天是一個后雕塑時代，雕塑可以成為很多人的工具，包括我在內(nèi)，如果有一天我愿意的話，我也可以做。