在展覽“時間測試：國際錄像藝術(shù)研究觀摩展”中，有一件值得注意的小事。展覽分為兩個部分，“移動的時間：錄像藝術(shù)50年，1965-2015”由美國密歇根大學布羅德美術(shù)館主辦，主要呈現(xiàn)全球錄像藝術(shù)的發(fā)展；“屏幕測試1980年代以來的華人錄像藝術(shù)”由中國中央美術(shù)學院美術(shù)館主辦，梳理了近30年以來的華人錄像藝術(shù)進程。在布羅德美術(shù)館主辦的展覽中，除了少數(shù)作品來源于藝術(shù)家、畫廊，或其個人機構(gòu)，例如安迪·沃霍爾美術(shù)館、瑪麗娜·阿布拉莫維奇檔案館，其余有相當部分展品均來自于紐約電子藝術(shù)聯(lián)盟（Electornic Arts Intermix，New York）、芝加哥影像數(shù)據(jù)庫（Video Data Bank，Chicago）等非營利機構(gòu)的檔案收藏。而在華人影像方面，幾乎所有的參展影像均來自于藝術(shù)家個人或其代理畫廊。

在當代藝術(shù)的領(lǐng)域，錄像藝術(shù)或許只是其中一個部分，盡管在雙年展等當代藝術(shù)的盛事，從來不會缺少錄像藝術(shù)的身影，越來越多的藝術(shù)家也愿意跨界創(chuàng)作一些與錄像相關(guān)的藝術(shù)作品，但它作為一個相對獨立的概念，其外延與內(nèi)涵依然并不那么明晰。特別是在國內(nèi)，錄像藝術(shù)本身亦僅有30年的歷史，而其專業(yè)性的研究實際上依然只是建立在一次次群體展覽的基礎(chǔ)之上，專業(yè)性的著述寥寥無幾，具有一定規(guī)模性和權(quán)威性的檔案庫也尚未成型。

香港的錄映太奇（Videotage）、在北京和廣州均設(shè)置了辦公室的錄像局（Video Bureau），是中國為數(shù)不多的錄像藝術(shù)檔案庫中兩個典型的案例。在展覽同期舉行的論壇上，錄映太奇和錄像局的負責人分別講述了檔案庫的創(chuàng)立緣起、發(fā)展狀況，以及關(guān)于錄像藝術(shù)檔案的意義的一些思考。

錄映太奇（Videotage）從1986年開始收集關(guān)于香港的錄像作品，這些作品中既有香港、內(nèi)地藝術(shù)家創(chuàng)作的，也有來自全球其他國家的藝術(shù)家作品。

“開始的時候，30年前，人們還在使用Super 8（攝像機），后來變成Video Art，媒體藝術(shù)?！变浻程嬷飨簩W彬回憶，檔案收集的過程也見證了錄像藝術(shù)快速發(fā)展的歷程，盡管隨著時代變化，不同人對于錄像藝術(shù)有不同的概念，但檔案收集者的目的從未發(fā)生改變，“我們希望可以保存很多故事，從這些不同的故事，我們可以建構(gòu)過去30年新的歷史?！?/p>

錄像局的歷史相對而言短暫得多。這個由陳侗、朱加和方璐共同合作的項目于2012年3月正式誕生。從方璐的角度而言，錄像局的創(chuàng)立源于一個非常單純的目的，就是為人們提供一個觀看錄像藝術(shù)作品的機會和環(huán)境。

“我自己在美國讀書，回來以后挺懷念讀書的時候能夠去圖書館看錄像帶。那里專門一個房間里有電視機，去前臺借帶子，就可以一個人在那里看錄像帶。那些帶子都是很經(jīng)典的錄像作品。這樣的經(jīng)歷對我個人創(chuàng)作的影響也挺大的。回到國內(nèi)之后，如果你去一個展覽上看藝術(shù)家個展，這個體驗是很快速的，很吸引眼球，但是沒有辦法了解更多關(guān)于這個藝術(shù)家的作品。如果你不是一個藏家，可能也不會有勇氣去問畫廊要藝術(shù)家的資料，或者也覺得有一點尷尬。所以我當時覺得挺缺少這樣的環(huán)境?！?/p>

錄像局的收集目的很明確，關(guān)注那些持續(xù)進行錄像藝術(shù)創(chuàng)作并有一定成就的藝術(shù)家。錄像局并不會對藝術(shù)家的作品進行遴選，而是整理他的所有作品，一式三份，一份給藝術(shù)家，另外兩份安置在北京和廣州兩個辦公室。

方璐坦言，項目起初也遇到過沒有先例的問題。“因為我們拿著硬盤去到藝術(shù)家工作室把他所有片子拷過來，其實還需要藝術(shù)家對你的信任?？赡芎芏嗳艘婚_始不愿意，但是當我們完成了兩個檔案之后，大家了解這個事情之后，基本上所有藝術(shù)家都非常愿意跟我們一起工作。”方璐介紹說，“在收錄的過程中，我們也跟藝術(shù)家簽訂合同，確定每個作品可以如何被使用。整個過程對于錄像局來說也是嘗試去建立一種制度的過程?！?/p>

自從創(chuàng)立以來，錄像局以每月增加一位藝術(shù)家的速度穩(wěn)步成長。目前，檔案庫中已經(jīng)收錄了53位藝術(shù)家的錄像作品，大部分是華人藝術(shù)家，包括陳界仁、鮑藹倫、王功新、朱加、胡介鳴等，也有幾位國際藝術(shù)家。

與錄像局以單個藝術(shù)家為線索進行收集不同，錄映太奇的收集是以主題、項目的方式推進的。在梁學彬看來，他并不介意這種收集方式會讓檔案顯得凌亂，相對于整齊劃一的歸檔，對于他來說，更重要的是通過檔案建立更多元的圖景，“我非常希望將不同領(lǐng)域的框架打破，變成更加豐富的論述?！?/p>

在梁學彬看來，檔案和歸檔本身就是一種政治。“因為你收集東西的時候，會考慮收集什么，怎樣收集，怎樣表現(xiàn)出來，這是很主觀的。誰寫歷史？誰看歷史？我們最重要的一個任務(wù)就是做一個收集工作，通過三十年搜集不同的東西，向人們展示以前不知道的內(nèi)容，這些故事會有另外一種意義。”

“檔案的方式，也是分散知識生產(chǎn)，允許個體創(chuàng)造微歷史?！绷簩W彬表示，“個體可以發(fā)揮力量，利用藝術(shù)的作品去說不同的故事。我們希望用檔案這個媒介建構(gòu)一個不同的香港的歷史?！?/p>

例如，人們對于香港的想象很多都是來源于電影，例如男性主導的《英雄本色》、《無間道》。另一方面，藝術(shù)家眼中呈現(xiàn)的景象也許全然不同。例如藝術(shù)家周俊輝在《重畫“無間道”》中，以58張繪畫重現(xiàn)了電影《無間道》，制成3分鐘的影片?！敖?jīng)典是具有特殊影響力的作品，一方面，它們會在我們的想象中留下痕跡，令人無法忘懷，另一方面，它們會藏在層層的記憶當中，偽裝成個體或集體的潛意識?！笨柧S諾曾經(jīng)如此評價經(jīng)典的作用，而周俊輝的作品也以重溯的方式反思了經(jīng)典影片和香港人潛意識之間的關(guān)系。

公開影像中，人們也經(jīng)常可以看到維多利亞港，繁榮，又璀璨。但這與香港人的真實生活往往并沒有太大關(guān)系。藝術(shù)家的作品中就有一些其他的內(nèi)容?！氨热缫恍┓浅５臀⒌睦习傩丈?，可能很不美麗，非常不繁榮，但是它們往往代表了一個年代香港人是怎么過生活的?！痹诹簩W彬看來，“這些錄像對我們了解過去的歷史有非常重要的作用?！?/p>

例如馮美華的作品《她說為何是我》，創(chuàng)作者以女性獨特視角，剪接了古往今來女性行走的片段，以可視化手法詮釋了香港人在特定時期彷徨焦慮的狀態(tài)。鄭智禮的作品《門》比閉路電視的形式，拍攝了香港的代表性建筑物——公屋。在隱蔽的角度下偷窺南山村老街坊的生活面貌，回顧舊式香港的公屋生活，追溯香港公屋居民最真實的一面。

錄映太奇希望通過檔案的方式，收集很多不同的錄像，建構(gòu)一種不同的論述，也希望以此能夠改變社會，這種理想也正與錄像藝術(shù)最初發(fā)展的狀態(tài)不謀而合。

“錄像藝術(shù)始于一種業(yè)余的、反體制的、反商業(yè)的精神，藝術(shù)家用攝像機以工業(yè)電視制作和學術(shù)電影之外的標準來進行創(chuàng)作。正是因為這種精神，錄像藝術(shù)今天在技術(shù)上不管可以跟商業(yè)影像多么接近，但是錄像藝術(shù)的實踐本質(zhì)從來都不是被技術(shù)所控制的?！狈借催@樣表示。

與錄映太奇相比，錄像局的身份更加中性，它不會主動組織展覽，也不充當策展人的角色，它更愿意讓錄像作品本身說話。

在方璐看來，錄像局的角色其實是一位“編年者”，而不是一位“歷史學家”?！拔覀兪窃谑录l(fā)生的同時去記錄，一切都是重要的。作為一個編年者的理想應(yīng)該是面面俱到地去搜集資料，只要是跟對象有關(guān)的資料就應(yīng)該不厭其煩地收錄，編年者也深處于這個描述對象的發(fā)展過程中，可能它自己也沒有辦法獲知最終的全貌。所以錄像局的工作是盡可能地收錄，不嘗試去描述結(jié)果。當然，這個馬拉松似的項目最終的愿景還是希望去鼓勵更多錄像藝術(shù)的研究和創(chuàng)作?！?/p>

盡管只有53個藝術(shù)家收錄其中，錄像局已經(jīng)開始與一些機構(gòu)合作舉辦展覽，當然，所有的展覽依然需要經(jīng)過藝術(shù)家本人的認可。與此同時，方璐期待有更多學術(shù)的研究者使用他們的檔案庫。