近代，藝術(shù)與時(shí)尚最早的邂逅可能來(lái)自Elsa Schiaparelli，她可以稱得上是20世紀(jì)最偉大的設(shè)計(jì)師之一，雖然她的時(shí)裝屋已經(jīng)關(guān)閉了大半個(gè)世紀(jì)，但仍在歷史上擁有和Coco Chanel平起平坐的地位。Elsa Schiaparelli的設(shè)計(jì)作品深受其好友——超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家Salvador Dali影響。他們合作的“Tears Dress”和“Skeleton Dress”便是留世佳作。

此后，我們就在秀場(chǎng)上不乏看到這樣的合作：時(shí)裝大師Yves SaintLaurent的“MondrianDress”；Dior設(shè)計(jì)中Andy Warhol的插畫(huà)等等。

然而，近年時(shí)裝大牌們卻愈來(lái)愈重視時(shí)裝秀場(chǎng)，大都出手非凡：LV前不久在巴西沿海的一座UFO建筑安排走秀，而后便安排了里約熱內(nèi)盧Niteroi當(dāng)代藝術(shù)博物館發(fā)布新品；Gucci在倫敦威斯敏斯特教堂發(fā)布最新系列使它聲名大噪。正如Armand Hadida所說(shuō)：“樸實(shí)無(wú)華的走秀已成過(guò)去式?！?/p>

今天的秀場(chǎng)包含更多視聽(tīng)元素并有更高的移情價(jià)值，因?yàn)樵诮裉煊^秀的實(shí)際情況可能是你不會(huì)記得衣服，但秀場(chǎng)卻讓你久久難忘，如老佛爺在14年的超市展，12年的水晶森林和“龍宮”珍珠海灘。因此奢侈品越來(lái)越重視秀場(chǎng)設(shè)計(jì)，效果堪比藝術(shù)展，甚至把秀場(chǎng)直接搬進(jìn)美術(shù)館。

令人印象最深刻的還是Karl Lagerfeld在14年上演的Chanel超市秀，令人們心中的高級(jí)時(shí)裝如此接地氣。一般觀眾往往會(huì)贊嘆老佛爺就是位老頑童總會(huì)不按理出牌。

但是明眼人就不免會(huì)想到Andreas Gursky（安德烈亞斯·古爾斯基）的作品《99美分》等等諸多藝術(shù)家的作品?？雌鹦銏?chǎng)展示就難免感覺(jué)有些生硬，但美卻吸引你進(jìn)去，這種分離感卻不知不覺(jué)滿足了我們的扮演欲望。這大概就是為什么我們覺(jué)得假，但是又繼續(xù)看的原因之一吧……

秀場(chǎng)也并非一開(kāi)始就這樣受重視。在早期時(shí)裝潮流不斷變化的階段，秀場(chǎng)還是老樣子。模特Christine Low活躍于1987-1993年間——“當(dāng)時(shí)發(fā)布會(huì)規(guī)模不大，主題主要借由音樂(lè)來(lái)呈現(xiàn)，”她回憶說(shuō)：“哪像現(xiàn)在，大皇宮每年都被Chanel改造出不同模樣?！?/p>

1989年，時(shí)裝記者Roger Tredre形容巴黎郊區(qū)的秀場(chǎng)時(shí)說(shuō)：“秀場(chǎng)就像戰(zhàn)爭(zhēng)中被轟炸過(guò)一樣，光源來(lái)自毫無(wú)焦點(diǎn)的泛光燈?！蹦Ｌ卦诳涌油萃莸腡臺(tái)上深一腳淺一腳，在一旁席地而坐的除了媒體、買手以外，還有附近的北非人和印度人。

除了設(shè)計(jì)師創(chuàng)作的熱情以外，“從1990年代起，時(shí)尚界展開(kāi)了一場(chǎng)軍備競(jìng)賽?！狈▏?guó)奢侈行業(yè)分析師Luca Solca發(fā)現(xiàn)，時(shí)裝設(shè)計(jì)師們絞盡腦汁，試圖用秀場(chǎng)和布置驚艷四方，給買手與媒體留下深刻印象。

我們就來(lái)看看在今年時(shí)裝秀場(chǎng)上，當(dāng)代藝術(shù)與時(shí)尚產(chǎn)生了怎樣的碰撞：

　　品牌：Louis Vuitton

　　未來(lái)主義

巴黎時(shí)裝周上Louis Vuitton 一如既往在基金會(huì)博物館大樓里發(fā)布新系列。他們?cè)?Frank Gehry 設(shè)計(jì)的方形帆船博物館旁搭了金字塔和半球形兩個(gè)臨時(shí)空間，幾何形體的秀場(chǎng)極具未來(lái)感——像一塊探索未來(lái)和宇宙的基地。秀場(chǎng)內(nèi)部是一個(gè)由破碎的鏡子所組成的城市，像一片未來(lái)高科技的廢墟或是亞特蘭提斯城沉到海底的一座失落的未來(lái)城市。我們仿佛進(jìn)入了發(fā)現(xiàn)未來(lái)的考古之旅。這季秀場(chǎng)由設(shè)計(jì)師和Justin Morin合作，秀場(chǎng)內(nèi)部以奇怪的角度聳立的五十多根柱子幾乎照搬了Justin Morin的《融化之骨》。藝術(shù)家深受極簡(jiǎn)、光與空間運(yùn)動(dòng)以及歐普藝術(shù)影響。有趣的是藝術(shù)家的工作范圍一直都是處于藝術(shù)與時(shí)尚這兩個(gè)世界之間的邊界。Justin Morin明確地表示，這兩個(gè)不同的世界從沒(méi)相撞在一起，直到：藝術(shù)家將藝術(shù)界與時(shí)尚界這兩種美麗行業(yè)的本質(zhì)功能呈現(xiàn)出來(lái)。無(wú)論如何，現(xiàn)場(chǎng)200000塊半破碎的鏡子和35噸染色沙石的制作，讓我們不得不承認(rèn)——雖然秀場(chǎng)傳達(dá)的概念離譜，但是我們很享受……

　　品牌：Roksanda

　　克萊因藍(lán)

Roksanda Ilincic秀場(chǎng)里所有墻面都涂成了夜空般的深藍(lán)色，這讓人想起20世紀(jì)50年代，法國(guó)波普藝術(shù)家Yves Klein（伊夫·克萊因）在米蘭畫(huà)展上展出的八幅同樣大小的畫(huà)板上，涂上的近似于群青色的顏料——“克萊因藍(lán)”（International Klein Blue，簡(jiǎn)稱IKB）。而這種顏色的標(biāo)準(zhǔn)配方則由這位陷入異教的藝術(shù)家掌握。同時(shí)秀場(chǎng)的布景也讓人想起那部經(jīng)典的邪典片《午夜守門人》，以及傳奇攝影師Deborah Turbeville的作品。

　　品牌：Phillip Lim

　　象征主義

Phillip Lim的金字塔土堆融合和過(guò)去和未來(lái)，帶有強(qiáng)烈的原始未來(lái)主義的氣息。他這樣解釋說(shuō)：“我在想一切事物的起源在哪兒？應(yīng)是從種子開(kāi)始，從泥土開(kāi)始的”。秀場(chǎng)布景采用錐形土堆，金字塔般的造型通過(guò)象征主義引發(fā)人們關(guān)于過(guò)去與未來(lái)的思考。這讓人想起藝術(shù)家Wolfgang Laib（沃爾夫?qū)?萊普）講述他的創(chuàng)作時(shí)，說(shuō)：“花粉是植物生命的潛在開(kāi)端。它是如此簡(jiǎn)單，如此美麗又如此復(fù)雜?！盤hillip Lim秀場(chǎng)對(duì)樸實(shí)的泥土地的使用，非常像Wolfgang Laib的創(chuàng)作觀念。

　　品牌：Mary Katrantzou

　　波普藝術(shù)

Andy Warhol的裝置“Silver Clouds”在紐約一家畫(huà)廊里展出。那是1966年，他在展覽現(xiàn)場(chǎng)制作了許多氣球，它們隨著空氣流動(dòng)在展廳中漂浮、相互碰撞，氣球閃耀著銀色光芒，整個(gè)氛圍空靈又愉悅，觀眾置身其中并且觸手可及。Mary Katrantzou秀場(chǎng)靈感來(lái)就自該現(xiàn)場(chǎng)，他們?cè)诮衲甑男銏?chǎng)上使用無(wú)數(shù)只銀色錫箔包裹的氣球打造了一個(gè)易碎的未來(lái)夢(mèng)幻天堂。 

　　品牌：Dior

　　概念藝術(shù)

Dior秀場(chǎng)總是利用藝術(shù)裝置營(yíng)造摩登氣息，今年他們?cè)诒R浮宮打造了一個(gè)迷人的未來(lái)十足的隱形空間。外墻體全部鋪面鏡面，整個(gè)秀場(chǎng)仿佛是一個(gè)不存在的空間，隱藏在了盧浮宮面前?，F(xiàn)場(chǎng)，天空和建筑的鏡像與具象接合又有輕微的扭曲。讓人不禁想起特納獎(jiǎng)獲得者安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）那些凹凸和圖像的反射將人的感受引領(lǐng)到另外一個(gè)層次的裝置，當(dāng)裝置的表面與周圍景象兼收并蓄之后，產(chǎn)生出了一種超然的力量或超常的狀態(tài)，這也是對(duì)另外一個(gè)層次的空間和觀念的延伸——就像秀場(chǎng)從兩個(gè)巨大的圓形入口走進(jìn)內(nèi)部的設(shè)計(jì)。而內(nèi)部紅色和金屬銀色的裝飾也極具未來(lái)感，平行排列的多層圓形壁板又是帶人進(jìn)入層層透視感。整個(gè)秀場(chǎng)的設(shè)計(jì)就仿佛是再次進(jìn)入藝術(shù)家的作品里，非常符合秀場(chǎng)借由作品展示給我們的那樣：在這個(gè)世界找到一條縫隙，用明暗、凹凸、反射、顏色等暗示，進(jìn)行一場(chǎng)現(xiàn)象和精神之間的對(duì)話。同時(shí)，這也是藝術(shù)與時(shí)尚的一次對(duì)話，模特的高冷跟卡普爾作品中超然意向的統(tǒng)一，似乎很有看頭很加分。

　　品牌： Rodarte

　　極簡(jiǎn)主義

Rodarte（羅達(dá)特） 時(shí)裝品牌，由來(lái)自美國(guó)加州的設(shè)計(jì)師凱特·穆里維 （Kate Mulleavy） 和勞拉·穆里維 （Laura Mulleavy） 姐妹創(chuàng)建。秀場(chǎng)讓人想起Francois Morellet（弗朗索瓦·莫爾萊），一位出生于1926年的法國(guó)的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家。他常用利用光線與幾何的組合，來(lái)營(yíng)造出神奇的視覺(jué)效果。作品主要由各種顏色和造型的霓虹燈組成，看似簡(jiǎn)單的布置與空間結(jié)合后卻能帶來(lái)不一樣的效果。極簡(jiǎn)主義大批地影響各品牌，如Givenchy、Proenza Schouler等。這是時(shí)代的塑造的力量……

　　品牌：Anya Hindmarch

　　歐普主義

設(shè)計(jì)師Stuart Nunn用既能發(fā)光也能接受光的LED像素板創(chuàng)建了一個(gè)多彩的秀場(chǎng)布景。他以像素為靈感，并告訴我們T臺(tái)其實(shí)是一個(gè)巨大的游戲機(jī)內(nèi)部。那些方塊其實(shí)就是像素，模特走秀就是玩一場(chǎng)經(jīng)典像素游戲。這讓人想起日本藝術(shù)家Tatsuo Miyajima在1987年發(fā)現(xiàn)的發(fā)光二極管，即LED，他用這種簡(jiǎn)單的媒介圍繞著探討生命、死亡、時(shí)間等抽象而迷離的話題進(jìn)行創(chuàng)作。秀場(chǎng)的色彩不一的像素格子使人想起Tatsuo Miyajima霓虹裝置上的數(shù)字，這些數(shù)字來(lái)自幾個(gè)普通人的生日，藝術(shù)家在這里結(jié)合大眾的用意似乎和秀場(chǎng)的設(shè)計(jì)觀念是一樣的，但秀場(chǎng)把這觀念似乎運(yùn)用得活色生鮮——這種觀念似乎已經(jīng)融入設(shè)計(jì)師大腦，并在秀場(chǎng)大玩起來(lái)。這次，似乎時(shí)尚要贏得一分，在藝術(shù)面前，時(shí)尚作為仰望者，敗也敗在這兒，贏也贏在這兒……雙贏也許來(lái)自更深的平衡。

藝術(shù)常被認(rèn)為是時(shí)尚的繆斯。是裝腔作勢(shì)，是實(shí)至名歸，我們拭目以待這場(chǎng)源于一塊遮羞布的討論……