你可以說香港老導(dǎo)演、老影星們敬業(yè)，但翻撿舊時代遺產(chǎn)這種事，透露出的只怕是腐朽的氣味。

說起來簡直好笑，在香港電影從輝煌走向沒落的那些年里，每一年我們都會因為“港片是否已死”大打出手。到今天討論終于沒有任何意義了，因為就連這個話題都已經(jīng)死掉了。

香港電影曾是一個帶有鮮明特征的品牌，它們過火、癲狂，卻富有人情味。對內(nèi)地的70后、80后而言，香港電影具有更為特殊的意義，它們是那個盜版時代的主力軍，毫不夸張地說娛樂了一代中國人。

在今天，你仍然會聽到“喜歡周星馳是一種信仰”的言論，又或者在無數(shù)場合里，聽到賈樟柯這樣的內(nèi)地導(dǎo)演，是如何受到香港電影影響的。然而“港片已死”成為了一種沉默的事實，看盜版港片長大的一代人，正在從不愿意承認(rèn)這個事實，變成了不再關(guān)心。曾經(jīng)娛樂貧乏的時代一去不復(fù)返，抽象意義上的“香港電影”也不復(fù)存在。

當(dāng)然了，地理意義上的香港電影，不存在什么生死問題。一個有趣的事，就在剛剛過去的內(nèi)地春節(jié)檔里，票房激戰(zhàn)的導(dǎo)演們是王晶、周星馳和鄭保瑞。鮮有人提及他們是香港導(dǎo)演老中青三代人，因為“香港”這個身份正變得微不足道。

在內(nèi)地拍戲的港導(dǎo)爾冬升說，“沒有所謂分野，香港導(dǎo)演和內(nèi)地導(dǎo)演現(xiàn)在都在做的——其實是努力拍好華語電影。”話是這樣說，一邊是市場萎縮，一邊是票房狂飆，這里的言不由衷都在面上：哪里有什么分野，無非是努力跟上內(nèi)地資本的腳步而已。

正是這樣的背景下，那個具有鮮明時代標(biāo)簽的“香港電影”的品牌，正在變得面目模糊。前兩年北上的香港導(dǎo)演還會打情懷牌，而如今“還周星馳一張票錢”的宣傳點只能得到群嘲。

2016年3月的香港國際影視展上，陳木勝捧出了古裝動作《危城》，而爾冬升則翻拍邵氏舊作《三少爺?shù)膭Α罚R楚成甚至撿起了當(dāng)年就不溫不火的“攻略”系列。王晶一口氣宣布有七部新戲，而這樣的底氣也無非是《澳門風(fēng)云》系列在內(nèi)地的成功。

在即將舉辦的2016年香港電影金像獎，提名最佳男主角是劉德華、張家輝、梁家輝、張學(xué)友和郭富城。你可以說香港老導(dǎo)演、老影星們敬業(yè)，但翻撿舊時代遺產(chǎn)這種事，透露出的只怕是腐朽的氣味。

過去的終歸過去了，念念不忘必有回響是沒錯，但一念起來沒完沒了怕也令人毛骨悚然。

□半輩子（影評人）