嶺南畫派的藝術及市場

　　呂友者 / 文

　　民國初年可謂中國美術史上一段絢麗多彩的時期，多元化的藝術家群體與眾多的繪畫流派成為這一時期畫壇的主流。特別是涌現(xiàn)出了海上畫派、京津畫派、嶺南畫派等藝術派別，可以說是名家輩出、流派紛呈，在民初畫壇形成三足鼎立的局面。其中以“二高一陳”(高劍父、高奇峰、陳樹人)、黃少強、趙少昂、關山月、黎雄才、楊善深等為代表的“嶺南畫派”較為突出，他們最早提倡中西結合，把西方的科學寫實手法引入中國畫，強調(diào)現(xiàn)實性題材與藝術的大眾化，給混亂盲目的20世紀初美術界帶來了希望與生機，在近百年來的中國畫壇上寫下輝煌的篇章。如今，他們書畫的價值已逐漸被世人所認可，市場價格也呈現(xiàn)出不斷上漲的趨勢。

　　　二高一陳”的市場行情

　　“二高一陳”的作品很早就進入市場。1914年，“二高”在上海開設審美書館，利用先進的技術印刷古今畫冊和畫片等廣為宣傳。他們在《劍父畫集》中稱：“是書為劍父近年得意之作共二十余幅，有山水、羅漢、美人、花卉、蟲魚、走獸、新派、古派色色俱備，玻璃版精印”；《奇峰畫集》中則有言：“為奇峰近年得意之作花鳥走獸新派畫共二十余幅。”他們能夠運用現(xiàn)代媒介和商業(yè)運作模式，推廣其作品。

　　此外，民初時期“二高一陳”已經(jīng)懂得運用當時很新穎的美術展覽會形式將作品公之于世，并積極參與社會活動。如上個世紀20年代的廣州越秀山游藝會、河南游藝會、賑災拍賣會等都有其作品參展。30年代，高劍父應邀赴南京中央大學執(zhí)教并舉辦巡回展覽，引起了很大的轟動。因此，他們的畫都賣得很不錯。如在某次籌款畫展中，“二高”的作品即被以國民政府的名義高價購藏。這些活動的效應，直接提高了其公眾認知度，對其作品的市場有著較大的影響。

　　但是在過去相當長一段時間內(nèi)，嶺南畫派的市場長期處于低迷狀態(tài)。很多時候，“嶺南畫派”都是廣東拍賣會的主流，而在嶺南地區(qū)以外的拍賣會上出現(xiàn)不多，所占的市場份額很小。如從2008年起，各畫派的拍賣市場規(guī)模不斷拉大距離，京津、海上、浙江畫派遙遙領先，金陵、長安、嶺南畫派處于弱勢。到了2010年，“嶺南畫派”的拍賣市場占有率僅為“京津畫派”的1/12、“海上畫派”的1/10。主要原因是流通量少、市場空間小，同時也由于嶺南畫派沒有被大肆炒作，因此市場整體表現(xiàn)平穩(wěn)。

高劍父 海鷹

　　從市場歷史來看，高劍父作品從上世紀80年代初開始進入海內(nèi)外的大拍賣市場：1986年他的《彩虹》在香港市場上被拍至5.2萬港元，這個價格在當時并不低，與齊白石、傅抱石作品差不多；1993年他的力作《喜瑪拉雅山》在佳士得拍賣會上以25.3萬港元成交；1996年他的精品《雙鶴圖》在南京拍賣會上以132萬元成交，創(chuàng)高氏作品最高價。此后，他的作品在市場上并不走俏，如《秋海棠》在2000年香港佳士得拍賣會上，僅獲價6.46萬港元。不過，隨著中國書畫市場的逐步火熱，高劍父的作品價格也略有攀升：2005年他的精心之作《碧落洞》和《海鷹》分別被廣東保利拍至82.5萬元和74.8萬元。至2009年，其季度成交額與價格指數(shù)均出現(xiàn)了大幅度上揚。2011年，北京匡時秋拍夜場中，高劍父的《達摩像》以60萬元起拍，現(xiàn)場買家紛紛競價，幾番出價之后，最后以184萬元的價格落槌?？傮w來看，與同時代的京津畫家相比，高劍父的藝術成就毫不遜色，但其作品均價與總成交額都相差甚遠，仍處市場低位。隨著書畫市場日趨理性，高劍父作品的各項指數(shù)都有望取得更大突破。

高奇峰 雄獅

　　“二高一陳”中，高奇峰的市場價格指數(shù)在“嶺南畫派”中最高，為14萬元/平方尺左右。2001年，他的《榴花小鳥》和《鴛鴦》在蘇富比拍賣會上分別以28.18萬港元和27.03萬港元成交。近幾年，高奇峰市場價格上漲迅猛，有多幅作品超過百萬元，如2004年《松猿圖》被北京翰海拍至132萬元，《山水四屏》被香港蘇富比拍至398.24萬港元，創(chuàng)高奇峰作品市場新高；2005年《山高水長》被香港蘇富比拍至180萬港元；2010年在中國嘉德以672萬元成交的《雄獅》(1915年作)立軸價格最高。后市高奇峰作品仍將是海內(nèi)外典藏家競相尋覓的藏品。

陳樹人 歲寒雙清

　　陳樹人作品的市場則較為遜色，價格指數(shù)為2.5萬元/平方尺。陳樹人的存世作品不多，在藝術品拍賣市場上也很少見，一旦有其作品亮相，也頗為海內(nèi)外藏家看好。1993年他的《月季黃鸝》被上海朵云軒拍至3.3萬港元，以后陳樹人的作品價格基本維持在這個水平，2008年以后較有起色。他的成交作品只有3件過百萬元，最高價為上海榮寶齋2012年春拍推出的徐悲鴻、陳樹人1942年合作的《歲寒三友》立軸，成交價為126.5萬元。

　　　　畫派傳人的市場價格

　　“二高”接收弟子的最早記載及其詳細情況無從查考，不過據(jù)記載，早在1919年，黃少強、何漆園、趙少昂等便師從高奇峰習畫；翌年，張坤儀也師從高奇峰；1923年，方人定課余師從高劍父學畫。到了1924年，高劍父在廣州文明路定安里租一屋，原名“春瑞草堂”，與高奇峰同住作畫，后從學者眾，遂改名“春睡畫院”，從此桃李滿天下。也就是這一年，鄭淡然拜師于高劍父門下。1925年，高奇峰在廣州市府學西街創(chuàng)辦“美學館”授徒。“春睡畫院”和“美學館”的創(chuàng)立，使嶺南畫派的傳人與日俱增，這種情況有點類似居廉開設“嘯月琴館”時的情形。

　　1933年，“嶺南畫派”的得力干將高奇峰病逝于上海，使“嶺南畫派”陣營的實力大大減弱。到了20世紀40年代，嶺南畫派的第二代傳人已經(jīng)成長起來，繼承與發(fā)揚嶺南畫派高揚的革新傳統(tǒng)的精神，成為這一時期嶺南畫派的主要發(fā)展趨勢。1948年，陳樹人病逝于廣州，三年后(1951)，高劍父也病逝于澳門，這種格局的變化無疑使“二高”的弟子們從幕后走向前臺，甚至一度成為嶺南地區(qū)中國畫壇的主流。

　　20世紀50年代以后，受政治形勢的影響，“嶺南畫派”傳人的活動區(qū)域分割成內(nèi)地與港澳兩塊。留在內(nèi)地的諸如方人定、何磊、黎雄才、關山月等，他們紛紛融入轟轟烈烈的國家建設洪流中，繪畫大多有著深深的時代烙印。直到80年代以后，他們才完全以“嶺南畫派”傳人的身份活躍于中國畫壇，但這時離“二高一陳”當初所宣揚的繪畫傳統(tǒng)已經(jīng)相去甚遠了。而活躍于港澳的諸如趙少昂、楊善深、何漆園、葉少秉、司徒奇等人大多仍堅守陣地，延續(xù)“嶺南畫派”傳統(tǒng)，與內(nèi)地遙相輝映。20世紀八九十年代以后，雙方交往頻繁，合作舉辦畫展、出版畫集、傳道授業(yè)，不減當年遺風。

關山月 雪城雙駿

　　關山月和黎雄才在廣東任教于美術學院，弟子頗多，其作品受到嶺南和港澳臺藏家的普遍歡迎。目前，關山月的價格指數(shù)以10萬元/平方尺位居“嶺南畫派”前列。在2005年中國嘉德秋拍中，關山月的《輕舟已過萬重山》拍到了198萬元。他的成交作品中超過百萬元的有177件，超過千萬元的有5件。其中，2010年在海士德首屆藝術品拍賣會拍出的《山村躍進圖》手卷(1958年作)，成交價高達3584萬元；2011年，關山月的《油龍出?！芬约啊堆├镆娋瘛穭t分別以1495萬元及805萬元售出；2012年，關山月的《蝦球傳—山長水遠》以3920萬元的價格創(chuàng)下其個人最高拍賣紀錄。由上述數(shù)據(jù)可知，雖然“二高”的作品價值更高，但關山月、黎雄才比起第一代嶺南畫派藝術家，在傳承基礎上有突破，更受嶺南、港澳臺地區(qū)藏家的歡迎。

黎雄才 萬壑爭流

　　相比關山月，黎雄才的作品拍賣指數(shù)則上升更為明顯。在2013年秋季拍賣中，他的作品成交均價達13.8萬元/平方尺。如2009年，黎雄才的作品《登高觀云》在北京誠軒拍賣中以97.44萬元的高價拍出，《深谷搜勝圖》在香港蘇富比拍賣中以52.4萬港元成交；2011年，黎雄才的作品在藝術市場上行情繼續(xù)有一路走高的趨勢，其單幅價格大都上升到300萬元之上，《旭日蒼松》以747.5萬元的高價成交。他的成交作品中超過百萬元的有208件，超過千萬元的有3件，目前最高價的是在北京榮寶2013年迎春拍賣會以8960萬元拍出的《長青不老松》。

趙少昂 獨釣寒江雪

　　盡管以上兩人的價格開始出現(xiàn)明顯漲幅。但是，漲幅最突出的二代藝術家是趙少昂。2005年，其《松花月影圖》在廣州藝拍以605萬元創(chuàng)該畫派最高價紀錄。從2010年開始，趙少昂作品就已經(jīng)明顯上漲，不到一平尺的作品賣到50多萬，而此前的價格大約在10萬左右。香港佳士得2012秋拍，趙少昂的《雄心百獸驚》以602萬港元成交，遠遠高于300萬港元的估價。這預示著嶺南畫派在藝術品市場上的地位將繼續(xù)邁向新臺階。

林墉 鳥語

　　如今，嶺南畫派的弟子更是光芒初綻。如楊之光、林豐俗、林墉、周彥生、方楚雄、陳新華、許欽松等第三代的嶺南畫家已進入市場，都相繼步入了10萬元每平方尺的藝術家行列。他們以不同的藝術視角和藝術表現(xiàn)形式推動中國畫的持續(xù)發(fā)展。

　　總體而言，當代嶺南名家書畫早已矚目于全國畫壇，然而長時間以來，其在藝術市場方面相對滯后，無法確立與其學術相對等的地位。與北方同時代畫家相比，嶺南畫派大師們的市場地位始終有距離，所以這些大師之作將是今后的市場熱點。而在嶺南畫派中，“二高”的作品價值是高于關山月、黎雄才的，他們奠定了嶺南畫派中西融合的基調(diào)，而市場表現(xiàn)未和藝術價值成正比。因此，他們的作品還有很大的升值潛力。