圖1·漢代虎馬紋空心磚圖2·漢代灰陶馬圖3 東漢馬鈕錞于

　　韓曉潔

　　旅順博物館收藏有一定數(shù)量與馬有關(guān)的各類別重要歷史文物，其中以漢代、唐代和明清時期的遺物居多。它們或是各種姿態(tài)的立體馬造型，或是馬蹄形狀的器物，亦或是取馬的吉祥寓意將其繪制于瓷器或者繪畫中的馬紋飾，還有單獨以馬為題材的明清時期乃至現(xiàn)代畫家的繪畫作品。癸巳金蛇狂舞過后，昔日奔馬再奮蹄，在甲午馬年到來之際，筆者遴選其中精品，邀您在博物館里話馬、賞馬。

　　漢代的馬

　　漢代，中國已由春秋戰(zhàn)國時期諸候割據(jù)、群雄征戰(zhàn)的眾多小國逐步統(tǒng)一發(fā)展為一個強大的封建帝國，它是中國歷史上一個洋溢著生命活力和激情的時代。在這樣一個擁有遼闊疆域、廣袤國土的時代，馬已經(jīng)不是一般意義上的動物，它既是一種長途交通運輸工具，又是戰(zhàn)爭時期的重要軍事裝備。漢統(tǒng)治階級為了開拓疆土、武裝騎兵抗擊北匈奴游牧部落的長期侵擾、鞏固國防，曾一度積極建設(shè)騎兵，因而非常重視馬的培育與改良，專門設(shè)立了馬政，在甘肅一帶建立育馬基地，引進西域良馬，飼養(yǎng)了幾十萬匹優(yōu)良的馬匹。

　　漢代諸帝王對馬鐘愛有加，特別是漢武帝更是對馬過渡追求。為改良中原馬種、奪取大宛的汗血馬，幾乎傾一國之力，發(fā)動了一場距離遙遠的戰(zhàn)爭，并作了一首《西極天馬之歌》，歌曰：“天馬來兮從西極，經(jīng)萬里兮歸有德；承靈威兮降外國，涉流沙兮四夷服。”馬成為國家統(tǒng)一、民族強盛的標志。此外漢代人還把良種馬匹看作是各級官僚等級身份和禮儀的標志，作為維護封建尊卑秩序的工具，馬匹多寡也成為了財富和地位的象征。

　　正是由于馬在當(dāng)時的特殊地位和作用，以及帝王對良馬的喜愛，在客觀上促進了馬的藝術(shù)的發(fā)展，馬成為漢代繪畫和雕塑中經(jīng)常出現(xiàn)的題材和內(nèi)容。

　　漢代虎馬紋空心磚。長115.3厘米，寬45.8厘米，厚14厘米?；姨召|(zhì)地，長方形，磚面，兩端一側(cè)有兩圓孔、一側(cè)有一長條形孔。磚面正、反兩面均陰刻相同題材紋飾，在上、下連續(xù)菱紋邊飾中間陰刻一牧馬人手持旗幟做引導(dǎo)狀；兩匹彪悍大馬雙目圓睜、張口嘶鳴、昂首抬蹄向前呈奔跑狀，馬尾有力的甩動并扭結(jié)在一起；四只兇旱老虎奔跑穿插于奔馬中，并回首顧盼，刻繪線條流暢有力。馬與虎是十二生肖中在現(xiàn)實生活中地位最高的兩種動物，馬是吃苦耐勞、奮勇爭先的象征，虎是山林之王，將這兩種動物同時刻繪于一器，可見其主人地位的顯赫。

　　漢代灰陶馬。這尊灰陶馬是漢代墓葬中的隨葬品。體高70厘米，身長72厘米。泥質(zhì)灰陶塑，通體素面，軀體、四肢、尾巴系分件制作后組裝而成，造型敦實。馬作直立狀，昂首挺胸，腰肥體壯，雙耳豎立，小耳大眼，目光前視，鼻翼翕張，口裂較深，前肢柱立，后腿若弓，剪鬃縛尾，身軀健碩。

　　在漢代藝術(shù)中，運動、力量、“氣勢”就是它的本質(zhì)，所塑造的動物形象具有更多的野性，有許多靜止?fàn)顟B(tài)的形象，即使在靜態(tài)里，也仍然使人可以感受到內(nèi)在的運動、力量的速度感。您看這匹馬就是一匹雖靜尤動、隨時效命于疆場的“戰(zhàn)馬”。

　　東漢馬鈕錞于。通高56.3厘米，肩徑長33厘米、寬29厘米，底徑長20.2厘米、寬17.8厘米。體扁圓，豐肩，瘦腹，底部漸收，器壁薄，中空。頂為一橢圓形盤，盤內(nèi)鑄一馬形鈕，立馬昂首，口咬疆繩，背置馬鞍，馬尾較長，造型生動。

　　錞于為樂器，同時又是村寨、氏族部落軍事行動的號令之器，此外它還是娛樂、祭祀、祈禱、慶典等禮儀活動中的重要祭器，由鈕與盂兩種器形復(fù)合而成。其鈕為系繩之用，用以懸掛于架上，以擊打的方式使其發(fā)出聲響。從目前的考古材料看，時代最早的錞于出土于山東，為春秋時期，以后由山東逐步傳入江淮。從戰(zhàn)國到漢代，可謂盛極一時。

　　錞于之鈕以虎居多，故有部分學(xué)者將虎鈕錞于視為南方巴民族虎圖騰崇拜的標志，有的甚至將其視為巴國之重器、或王器，但在考古發(fā)現(xiàn)的巴人遺址和墓葬中卻極少發(fā)現(xiàn)這種器物，且窖藏出土的地點多為山洞、河邊或樹下，其地理環(huán)境絕不像是王者所居之處，何況出土的錞于間有馬鈕、橋鈕、鳳鈕和素鈕等，此件即為其中一佐證。由此，我們只能說巴人不僅從中原漢文化中襲用了錞于的形體和音樂功能，而且吸收了漢文化中對虎的崇拜心理，然后將這兩者結(jié)合起來，對錞于加以改造創(chuàng)新，使之具有強烈的時代性和區(qū)域民族性。

　　西漢馬蹄金(一對)。高均為2.8厘米，底部直徑分別為5.6×5.9厘米、5.6×6.1厘米。黃金質(zhì)地，馬蹄形。內(nèi)底凸凹不平，外底內(nèi)凹，中心鏨一圓圈，圈內(nèi)細線陰刻一“上”字。其中一件在底緣有不規(guī)則橫線文，鏨刻“╳╳╳╳︱︱︱”符號，重259.45克；另一件在底緣刻畫“╳╳╳╳”符號，重260.45克，含金量均為98%。

　　馬蹄金是馬蹄形金幣的簡稱。西漢初年，將黃金和銅錢都列為貨幣，但那時沒有這種馬蹄金，金幣都制成圓餅狀和條狀的。漢武帝時，將過去的金餅、金幣，改鑄成麟趾和馬蹄形狀的黃金幣。在西漢時期雖屬“上幣”(黃金為上幣，民間交易之銅錢為下幣)，但非流通貨幣，是一種特定形態(tài)的貨幣，專供漢代宮廷用作賞賜、饋贈收藏、貢品或大宗交易之用。因其不是鑄幣，所以在具體使用過程中仍需稱量，因此也是一種稱量貨幣。

　　馬蹄金的由來，據(jù)《漢書·武帝紀》記載：太始二年(公元前95年)“三月，詔曰：有司議曰，往者朕郊見上帝，西登隴首，獲白麟以饋宗廟，渥洼水出天馬，泰山見黃金，宜改故名。”“今更黃金為麟趾、褭蹏，以協(xié)祥瑞。因以班賜諸侯王。” “褭”是古代良馬名，“蹏”即“蹄”，即所謂的馬蹄。東漢學(xué)者應(yīng)劭集解漢書時說：“獲白麟，有馬瑞，故改鑄黃金如麟趾褭蹄以協(xié)嘉祉也。古有駿馬名要褭，赤喙黑身，一日行萬五千里也。”師古曰：“既然云宜改故名，又曰更黃金為麟趾褭蹄，是即舊金雖以斤兩為名，而官有常形制，亦由今時吉字金挺之類矣。武帝欲表祥瑞，故普改鑄為麟足馬蹄之形以易舊法耳。”

　　這對馬蹄金是1983年大連市普蘭店市花兒山鄉(xiāng)一村民在做農(nóng)活兒挖地時發(fā)現(xiàn)的。旅順博物館聞訊后，派專人前去調(diào)查，得知已由銀行系統(tǒng)逐級送至北京國家總行，后經(jīng)大連文物行政主管部門會同遼寧省文化廳和國家文物局做工作，才最終將其調(diào)歸旅順博物館收藏至今。

　　唐代的馬

　　唐代，是我國封建社會最為繁榮昌盛的時代，對外開放達到空前，每年由各地進貢的名馬奇獸不可勝數(shù)，唐人對良馬的崇尚也達到極致，良馬成為唐代社會一種精神圖騰，這從唐代養(yǎng)馬、馴馬、畫馬、詠馬等盛況便可窺見一斑。

　　如果說馬是唐代文化藝術(shù)中最常見的題材，那么“馬俑”便是唐代馬文化最生動、最藝術(shù)的體現(xiàn)。“馬俑”不僅反映了唐代社會生活的方方面面，上至宮廷的慶典、祭祀、游獵、沙場征戰(zhàn)，下至平民百姓的商業(yè)運輸和日常生活；而且也充分反映了唐代能工巧匠們以馬為題材進行藝術(shù)創(chuàng)作的飽滿熱情，及其所達到的后人難以超越的卓越藝術(shù)成就。

　　唐代三彩舞馬。體高40.1厘米、身長45厘米。站立狀，頭右側(cè)，脖頸長而粗壯側(cè)向成弓形，兩耳豎立，目光下視，鬃毛長披，邊緣成水洗狀，扎尾上翹，三蹄著地，左前蹄刨地而起，似正隨樂起舞，具有極強的動感。鼻上、耳下、胸前革帶及后鞧裝飾有杏葉形垂飾，身掛馬鞍，鞍下搭絨氈。身體施白釉，以綠、黃彩釉裝飾，色彩清麗。馬鞍及絨氈為紅、黑彩繪。

　　唐三彩是在吸取中國國畫、雕塑等工藝美術(shù)特點的同時，采用堆貼、刻畫等形式的裝飾圖案，在高溫素?zé)玫奶张魃贤可隙喾N彩釉，經(jīng)二次培燒而成。彩釉在烘制過程中發(fā)生化學(xué)變化，各種釉色自然垂流、相互滲化，從而形成斑駁淋漓的多種彩色。三彩馬構(gòu)造復(fù)雜，無法用普通的手工拉坯來完成，所以多用模制法成型。雖然是合模制作，但所有三彩馬都各具特點，幾乎找不到完全一樣的三彩馬。從現(xiàn)存的唐三彩馬我們可以看出，唐代的匠師們不僅對馬的外貌特征十分熟悉，而且對馬的神態(tài)、秉性也有深入的了解。他們所塑造的三彩馬，不僅外形逼真，馬的內(nèi)在精神也被表現(xiàn)得淋漓盡致。

　　這件器物就是將唐代最具特色的陶瓷工藝——唐三彩與唐代宮廷最鐘愛的娛樂馬匹——舞馬結(jié)合在一起塑造的。透過它，今天的我們隱約可以看到大唐人的盛世歡歌。

　　唐代泥塑彩繪仕女騎馬俑。通高36厘米，馬身長29.2厘米。木芯，泥摻毛纖維塑制，通體施彩。仕女騎坐于馬背作牽韁繩狀，頭挽單刀半翻髻，面頰白皙豐潤，柳眉細目，櫻桃小口，娥眉淡掃，薄施脂粉，表情端莊。額頭飾紅色花鈿，上身穿紅地白花長袖襦，下身著白、棕色相間的豎條紋寬松式褲。仕女坐騎為醬紅色大馬，頸、臀處有白、黑斑點，鞍韉施以綠彩，四蹄涂白彩，馬首微低，剪鬃縛尾。

　　唐代是中國歷史上最具開放性的時期之一，絲綢之路帶來的馬、駱駝、金銀器、以及從絲綢之路走來的胡人，都成為大唐貴族生活時尚中不可缺少的內(nèi)容，由此也使封建禮法對婦女的約束受到?jīng)_擊，生活在當(dāng)時的婦女有著前代婦女沒有過的自由，她們可以拋頭露面，到郊外游玩、聽?wèi)颉⒖辞?，甚至可以在春季和男子一起到風(fēng)光勝地踏青。

　　《新唐書》車服志說：“初，婦人施冪釭以蔽身，永徽中，始用帷冒，施裙及頸，坐檐以代乘車。命婦朝謁，則以駝駕車。數(shù)下詔禁而不止。武后時，帷冒益盛，中宗后乃無復(fù)冪釭矣。宮人從駕，皆胡冒乘馬，海內(nèi)佼攵之，至露髻馳騁，而帷冒亦廢，有衣男子衣而鞾，如奚、契丹之服。”因為騎馬，貴族庶民都喜好胡服胡帽。”唐代花蕊夫人的《宮詞》也曾這樣描寫宮女初學(xué)馬術(shù)的情景：“殿前宮女總纖腰，初學(xué)乘騎怯又嬌。上得馬來才欲走，幾回拋鞚抱鞍橋。”

　　這件騎馬仕女俑出土于新疆哈拉和卓地區(qū)，為我們展示了當(dāng)時的吐魯番地區(qū)，有著同唐都長安一樣的流行風(fēng)尚——騎馬出行，巾幗英姿不讓須眉。

　　明清時期的馬

　　明清時期政治、經(jīng)濟、文化均發(fā)展到了封建社會的頂峰。在文化藝術(shù)領(lǐng)域?qū)︸R的崇尚，雖然不及漢唐時期那樣，將其作為精神圖騰，但與馬相關(guān)的工藝品還是很多，而且更多地是把馬融會于各種題材的工藝品中，玉件、瓷繪、雕刻、繪畫等藝術(shù)形式中都可見馬的形象，只不過表現(xiàn)的形式有所不同而已——明清兩代以馬為單獨塑造對象的工藝品更加精致、更加富有吉祥寓意；繪畫作品中馬的形象更是多見，或文人逸士策馬揚鞭，或行旅牽馬趕路，或借用群馬形象表現(xiàn)戰(zhàn)爭得勝場面；同時，依然有畫家專攻畫馬。

　　明唐寅《松林揚鞭圖》軸。絹本設(shè)色，縱145.3厘米，橫72.5厘米。這幅畫作是由畫史著稱的“吳門四家”之一的唐寅所繪，詩情與畫意的完美結(jié)合是唐寅畫的一大特點。畫心左上角有一首畫家自題七言詩：“女兒山前春雪消，路旁仙杏發(fā)柔條，心期此日同游賞，載酒揚鞭過野橋。”詩句的內(nèi)容透露出畫面描繪的是春雪消融、鮮花盛開、作者與好友結(jié)伴郊游的美好景致。遠處峰巒疊嶂、云煙飄渺中掩映著成片的松林與傲立的樓閣；近處游人正策馬而行，興致盎然，仆人載物相隨?？钍?ldquo;唐寅”，自押印章二方：“南京解元”、“六如居士”。

　　畫面中幾匹馬的加入，以一種浪漫的方式，展示了唐寅以在野士大夫、文人學(xué)士的角色，“賦性疏朗，狂逸不羈”，有著不受約束的生活、觀念和情感。

　　清白玉雙馬。高5.15厘米，長10.1厘米，寬3.425厘米。采用和田白玉雕琢而成。雙馬呈伏地挨體棲息狀，馬頭抬起，四肢屈于腹下。大馬鬃毛濃密，長尾卷曲于身側(cè)，馬駒倚臥于大馬身后，體現(xiàn)出濃濃的相依之情。

　　這件作品集圓雕、陰刻、淺浮雕于一體，并充分利用了和田玉潤如羊脂、細膩潔白的玉質(zhì)特點，將馬豐滿的臀部、腹部表現(xiàn)得淋漓盡致。同時，工匠還融入了西洋雕塑的寫生手法，形態(tài)逼真地表現(xiàn)出馬的悠閑自若。這種形態(tài)的馬，通常寓意戰(zhàn)馬卸鞍，天下太平，是清代定鼎中原、政局日趨穩(wěn)定后的常見陳設(shè)工藝品。

　　清康熙五彩刀馬人紋飾瓶。高43.4厘米，腹徑18.8厘米，口徑14.7厘米，底徑13.3厘米。侈口，束頸較短，圓折肩，長腹下斂，凹底窄足。通體在白色底釉上以五彩繪“刀馬人”紋飾，人物、馬匹、旌旗、山石的輪廓以藍、紅或黑色勾勒，再用平涂的方法施以各種耀眼的色彩。畫面色彩艷麗，場面宏大，筆法瀟灑，畫工精細，栩栩如生。

　　“刀馬人”圖是一種傳統(tǒng)瓷器裝飾紋樣，是康熙中期民窯五彩所廣泛采用的一種裝飾。以刀(兵器)、馬(戰(zhàn)馬)、人(武士)三個主題來描繪《三國演義》、《封神榜》等當(dāng)時流行的小說、版畫、戲曲故事中的戰(zhàn)爭場面，有著濃重的民族風(fēng)格和民間氣息。器物所繪人物的畫風(fēng)深受明末清初著名畫家陳老蓮的影響，人物面部輪廓線有的很細致，除個別的染涂面部外，大多只在輪廓線內(nèi)輕點口目。

　　這與當(dāng)時康熙皇帝吸取明亡教訓(xùn)，告誡子孫要繼續(xù)發(fā)揚能騎善射的滿族傳統(tǒng)，倡導(dǎo)習(xí)文尚武，不忘馬上政治背景有關(guān)。這件器物所繪的是我國古典名著《三國演義》第五回中“三英戰(zhàn)呂布”的精彩故事情節(jié)。瓷畫家用以小見大的手法，將劉備、關(guān)羽、張飛兄弟三人與猛將呂布的殊死戰(zhàn)斗場面表現(xiàn)得淋漓盡致，明明沒畫幾個人，場面卻非常宏大，筆法瀟灑生動，令人嘆為觀止。

　　清青花博古海馬紋將軍罐。通高83厘米，口徑27厘米，底徑38厘米，腹徑52厘米。寶珠鈕圓盔形蓋，子母口，短直頸，豐肩，鼓腹下漸收，足部微外撇，平砂底；器型飽滿，整體就像戴盔披甲的將軍，威猛剛健。通體以青花為飾，共分八層：罐蓋上飾如意紋，蓋沿在一周梅花狀幾何紋中飾菊花紋；頸部飾祥云及如意卷云兩層紋飾；肩部在如意紋上飾折枝花卉紋，如意頭下垂瓔珞紋至中腹；中腹在瓔珞紋中間飾“爐瓶三事”紋，下腹繪四匹海馬奔騰于海水波濤間，姿態(tài)各異，矯健靈動；最下部近足處亦在一周梅花狀幾何紋中飾菊花紋。

　　海馬紋雖繪在器物下腹部，但仍然十分惹眼，四匹天馬超凡脫俗的高貴典雅氣質(zhì)及無拘無束被表現(xiàn)得淋漓盡致。據(jù)考證，這種紋飾最早散見于唐代三彩器上，興盛于元代，系從元代輿服制度中帝王儀仗旗幟上的白馬紋移植而來。白馬、又稱玉馬，特征是兩膊有火焰?！对?middot;輿服二》有記：“玉馬旗，赤質(zhì)，青火焰腳，繪白馬，兩膊有火焰。”在古人眼里，龍和馬的關(guān)系非常密切，認為馬是仁馬，是吉祥的象征。

　　將軍罐因?qū)氈轫斏w形似將軍盔帽而得名，是佛教僧侶盛斂骨灰的器物，初見于明代嘉靖、萬歷朝，后因其器形碩大，青花工藝得到了充分的表現(xiàn)，逐漸被人們當(dāng)作擺置觀賞的陳設(shè)器皿，至清代順治時基本定型，康熙朝尤為流行。

　　這件將軍罐出土于朝陽市建平縣喀拉沁旗蒙古右翼王陵。清代將蒙古族住區(qū)分設(shè)四十九個旗，每旗旗長稱為扎薩克，喀喇沁右翼旗歷代旗長以其協(xié)助清王朝開國創(chuàng)業(yè)和鞏固北疆的軍功與貢獻，在蒙古諸旗中倍受清廷恩寵，次第封為貝勒、郡王、親王爵位，并與清王朝數(shù)度聯(lián)姻，成為清王朝的漠南屏藩。從海馬紋飾與將軍罐的器形看，它應(yīng)為清廷賞賜給某一位扎薩克之物，因倍受珍愛，在主人死后一同入葬。

　　清郭朝祚《征西圖》卷?？v28.5厘米，橫142.3厘米。絹本設(shè)色。畫面右上角有款識：“雍正十一年，寧遠大將軍少保查公親總六師擒賊于古吉兒和碩齊，謹繪圖以志，軍咨祭酒郭朝祚。”從此款識可知畫面描繪了清雍正11年(1737)寧遠大將軍查郎阿指揮清兵出師準噶爾平定叛亂的場面。畫家通過出師、圍殲、格斗、追逐、擒斬、凱旋等情節(jié)的描繪，完整概括了這次軍事行動的全過程。畫心有畫家署款，鈐“朝祚”、“璽后”二印。尾紙有史貽直、沈德潛等18人題跋、署款及鈐印。

　　雖然馬不是畫面的主角，但在每一處情節(jié)中都恰到好處地繪有各種姿態(tài)的戰(zhàn)馬形象，它們或整齊列隊隨軍行進，或毫無懼色、跟隨主人沖鋒陷陣。正是這些戰(zhàn)馬的加入，才得以使靜態(tài)的畫面表現(xiàn)出動態(tài)的場景，才得以使畫面生動的表現(xiàn)出作者個人的作戰(zhàn)功績。

　　現(xiàn)代的馬

　　徐悲鴻先生畫的馬，可說是達到了現(xiàn)代人畫馬的極致。

　　徐悲鴻是我國現(xiàn)代最擅長畫馬的畫家，其生平所創(chuàng)作的有關(guān)馬的畫作無數(shù)，對馬的矯健俊逸刻畫入微。他通過對馬的解剖骨骼結(jié)構(gòu)和高度逼真的寫形，來傳達馬的精神狀態(tài)，脫盡傳統(tǒng)圖式的窠臼。他以強烈的生活真實性和造型性構(gòu)成其現(xiàn)實主義風(fēng)格。徐悲鴻先生畫馬，對于蹄部的重視甚于眼睛的表現(xiàn)，他把此看作馬的精神所在，往往留到畫完各部位之后，聚集精力，以一線之濃淡、深淺，微妙而精確地表現(xiàn)出每蹄前后左右方向不同的體面美系，而尾巴和鬃毛，又是徐先生筆下最精彩的部分，簡明扼要的幾筆，或濃或淡，或枯或濕，飛揚飄舞，不僅富于質(zhì)感、量感和動感，而更富于美感。他畫的馬超越了動物的一般自然屬性，不僅形神兼?zhèn)?，而且使馬人格化，賦予畫家自己的理想。旅順博物館有幸收藏有徐先生三幅畫作，現(xiàn)擷取其中一幅精彩之作與您共賞。

　　徐悲鴻《跑馬圖》軸?？v52厘米，橫68厘米。紙本水墨。款識：“直須此世非長夜，漠漠窮荒有盡頭。廿八年六月，悲鴻。”鈐：“東海王孫”白文方印。馬蹄、尾巴和鬃毛用濃墨，軀干用淡墨勾勒輪廓，淡墨暈染的肌肉充滿了力量感。馬的身體造型準確協(xié)調(diào)，用筆洗練勁力，尾巴和長長的鬃毛隨風(fēng)舒展，給人以風(fēng)馳電掣的感覺。馬嘴微張，眼睛刻畫傳神，使馬在奔跑中的自由快意得到盡情的宣泄。題款與畫面結(jié)合，抒發(fā)了作者打破黑暗、期盼光明的強烈心聲。

　　古往今來，以馬為題材的作品歷代都有，但無論何種形式，都曲同工地表現(xiàn)著中華民族對馬的厚愛和崇尚。人們把馬作為一種藝術(shù)形象來表現(xiàn)，無非是想通過馬來傳達一種生生不息、奔騰向上的精神。