大河無(wú)水小河干，小河有水大河滿。藝術(shù)品行業(yè)似乎是經(jīng)濟(jì)大環(huán)境最敏感的指示標(biāo)，經(jīng)濟(jì)大環(huán)境有任何風(fēng)吹草動(dòng)都會(huì)對(duì)其有著很大的影響。在我們盤點(diǎn)2013年全球最貴的藝術(shù)品時(shí)不難發(fā)現(xiàn)，隨著美國(guó)經(jīng)濟(jì)的復(fù)蘇，紐約成了醞釀最貴藝術(shù)品的誕生地。價(jià)格形成方式不光是拍賣，還有私人轉(zhuǎn)讓，且私人轉(zhuǎn)讓的價(jià)格更是不菲。

　　2012年《文物天地》第六期《那些上億美元的藝術(shù)品》中曾羅列了截至2012年5月，8件晉級(jí)億元俱樂(lè)部的藝術(shù)品。他們分別是法國(guó)畫家保羅·塞尚的《玩紙牌者》(2.5億美元)；美國(guó)藝術(shù)家杰克遜·波洛克的《1948年第五號(hào)》(1.4億美元)；美國(guó)荷蘭裔畫家威廉·德·庫(kù)寧的《女人3》(1.375億美元)；奧地利畫家古斯塔夫·克里姆特《阿德勒·布洛赫-鮑爾肖像》(1.35億美元)；挪威藝術(shù)家愛(ài)德華·蒙克的《吶喊》(1.1992億美元)；西班牙藝術(shù)家巴勃羅·畢加索的《裸體、綠葉和半身像》(1.0648億美元)；瑞士雕塑家阿爾貝托·賈科梅蒂的青銅雕塑《行走的人1》(1.0433億美元)；西班牙藝術(shù)家巴勃羅·畢加索的《拿煙斗的男孩》(1.0417億美元)。

1. 西班牙藝術(shù)家巴勃羅•魯伊斯•畢加索的《夢(mèng)》

　　西班牙藝術(shù)家巴勃羅·魯伊斯·畢加索的《夢(mèng)》

　　巴勃羅·魯伊斯·畢加索(Pablo RuizPicasso，1881.10.25－1973.4.8)出生在西班牙馬拉加(Malaga)，長(zhǎng)期在法國(guó)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)。畢加索是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家之一，立體畫派創(chuàng)始人，他和他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。畢加索是位多產(chǎn)畫家。據(jù)統(tǒng)計(jì)，他的作品總計(jì)近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。他對(duì)二十世紀(jì)的藝術(shù)史有著濃墨重彩的一筆，人們稱他為“人類藝術(shù)史上罕見(jiàn)的天才”。在西班牙內(nèi)戰(zhàn)和納粹占領(lǐng)法國(guó)期間，畢加索堅(jiān)定地站在民主和進(jìn)步勢(shì)力一邊，積極參與反法西斯斗爭(zhēng)。

　　2013年3月底，媒體報(bào)料，美國(guó)對(duì)沖基金經(jīng)理史蒂文柯恩日前以1.55億美元的天價(jià)，從拉斯維加斯賭場(chǎng)大亨史蒂夫永利手中買下了畢加索的著名畫作《夢(mèng)》。這個(gè)價(jià)格足以讓《夢(mèng)》進(jìn)階億元俱樂(lè)部的第二位?？露髋c永利都是身價(jià)億萬(wàn)的知名藝品收藏家，且兩人與畢加索的這幅名畫還有段往事。據(jù)悉，永利早在2006年就同意把《夢(mèng)》賣給柯恩，價(jià)格為1.39億美元。但他卻在向幾個(gè)朋友展示這幅畫時(shí)，不慎用手肘撞穿了畫布。科恩看到了這件有裂口的畫作之后，決定停止這筆交易。韋恩并沒(méi)有死心，他花了9萬(wàn)塊錢去修復(fù)這件作品，科恩最終以更高的價(jià)格買下了這件作品。

　　《夢(mèng)》堪稱是畢加索對(duì)愛(ài)的完美體現(xiàn)。1927年，47歲的畢加索與長(zhǎng)著一頭金發(fā)，體態(tài)豐美的17歲少女初次相遇，從此，這位少女便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。又過(guò)了17年，64歲的畢加索給她的生日賀信中說(shuō)：“對(duì)我來(lái)說(shuō)，今天是你17歲生日，雖然你已度過(guò)了兩倍的歲月。在這個(gè)世界上，與你相遇才是我生命的開始。”《夢(mèng)》這幅畫作于1932年，可以說(shuō)是畢加索對(duì)精神與肉體愛(ài)的最完美體現(xiàn)?！秹?mèng)》用線條輪廓勾畫女性人體。并置于一塊紅色背景前，女人肢體沒(méi)有作更大分析，稍作夸張劃分，色彩也極其單純是畢加索立體派描繪女人形象和新古典派風(fēng)格相結(jié)合的產(chǎn)物，是形象極端自由性——線條和色彩自由組合的杰作。畢加索用最簡(jiǎn)單的繪畫表現(xiàn)出了一個(gè)在夢(mèng)境和現(xiàn)實(shí)中的少女，他獨(dú)特的表現(xiàn)手法給觀者更多的想象空間和思維自由性。

2. 英國(guó)畫家弗朗西斯•培根的《弗洛伊德肖像畫習(xí)作》

　　英國(guó)畫家弗朗西斯·培根的《弗洛伊德肖像畫習(xí)作》

　　弗朗西斯·培根(Francis Bacon，1909-1992)是一位生于愛(ài)爾蘭的英國(guó)畫家，是十六世紀(jì)知名思想家、英國(guó)經(jīng)驗(yàn)主義先驅(qū)法蘭西斯·培根(Francis Bacon，1561-1626)的旁系子孫。其作品以粗獷，犀利，具強(qiáng)烈暴力與噩夢(mèng)般的圖像著稱，他扭曲、變形和模糊的人物畫使他成為戰(zhàn)后最有爭(zhēng)議的畫家之一。自從培根死后，其聲譽(yù)與知名度逐步提高。他的作品獲得大眾的敬仰和等量的排斥。撒切爾夫人曾經(jīng)對(duì)培根做出這樣的闡述：“是一位畫可怕畫的人”。

　　2013年11月12日在紐約佳士得戰(zhàn)后及當(dāng)代晚間拍賣中弗朗西斯·培根的《弗洛伊德肖像畫習(xí)作》以1.42405億美元成交，位列億元俱樂(lè)部第三位。該畫是弗朗西斯·培根1969年為盧西安·弗洛伊德所繪的三聯(lián)畫，作品以橙色為背景，讓畫面多了些許溫暖的力量，這在培根上拍作品甚至創(chuàng)作生涯中是絕無(wú)僅有的。畫中的主角佛洛伊德(Lucian Freud)與培根同為畫家，在一定程度上是競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手，但也有耳語(yǔ)指出兩人曾擦出超友誼的火花。知名藝術(shù)史學(xué)者M(jìn)ichael Peppiatt認(rèn)為，這幅1969年完成的三聯(lián)幅之所以珍稀，“一個(gè)二十世紀(jì)最杰出的畫家描繪另一位杰出的畫家”是決定性的因素。

3. 美國(guó)藝術(shù)家安迪•沃霍爾的《銀色車禍(雙重災(zāi)難)》

　　美國(guó)藝術(shù)家安迪·沃霍爾的《銀色車禍(雙重災(zāi)難)》

　　安迪·沃霍爾(Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22)被譽(yù)為20世紀(jì)藝術(shù)界最有名的人物之一，是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖，也是對(duì)波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術(shù)、照片投影等各種復(fù)制技法。沃霍爾除了是波普藝術(shù)的領(lǐng)袖人物，他還是電影制片人、作家、搖滾樂(lè)作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術(shù)界大紅大紫的明星式藝術(shù)家。

　　2013年11月13日紐約蘇富比當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)拍賣中《銀色車禍》以1.05445億美元易主，打破了這位波普藝術(shù)家的個(gè)人拍賣紀(jì)錄，位列億元俱樂(lè)部的第九位?！躲y色車禍》是安迪·沃霍爾1963年“死亡”和“災(zāi)禍”系列的代表作，是四幅描繪車禍題材的雙鑲板畫作之一，也是其中唯一一件還保留在私人藏家手中的作品，其余三幅已被博物館館藏?！躲y色車禍》描繪了一輛汽車撞毀后的實(shí)時(shí)景象，全車扭曲，不似車形。曾流轉(zhuǎn)于眾多著名收藏家之間，如今，它被一位身份不明的歐洲藏家送拍。而將其以高價(jià)收入囊中的新買家身份并未透露。

4. 美國(guó)藝術(shù)家杰夫•庫(kù)恩斯的《氣球狗(橙色)》

　　美國(guó)藝術(shù)家杰夫·庫(kù)恩斯的《氣球狗(橙色)》

　　杰夫·庫(kù)恩斯(Jeff Koons)1955年生于美國(guó)賓夕法尼亞州的約克郡，1976年畢業(yè)于馬里蘭藝術(shù)學(xué)院。上世紀(jì)80年代初，作為新幾何圖形派(Neo-Geo)的倡導(dǎo)者，首次進(jìn)入人們的視線，引起藝術(shù)界的關(guān)注，并在北美乃至整個(gè)國(guó)際藝術(shù)界持續(xù)走紅，被視為繼安迪·沃霍爾之后的又一個(gè)美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的代表人物。上世紀(jì)90年代至今，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)出現(xiàn)了色彩艷麗、商業(yè)文化味道極濃的艷俗藝術(shù)流派，追溯其源，很大程度上是受有“俗艷王子”之稱的美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家杰夫·庫(kù)恩斯作品的影響。杰夫·庫(kù)恩斯被評(píng)為在世的前十位畫價(jià)最高的代表性藝術(shù)家，其作品平均單價(jià)已達(dá)到五百萬(wàn)美元以上。他賦予了藝術(shù)家長(zhǎng)期以來(lái)以神秘與神圣著稱的新定義，也給予了當(dāng)代藝術(shù)重大意義的深遠(yuǎn)影響。

　　2013年11月12日，在佳士得紐約夜場(chǎng)拍賣中，杰夫·庫(kù)恩斯創(chuàng)作的橙色巨型裝置作品《氣球狗》以5840.5萬(wàn)美元成交，創(chuàng)造在世藝術(shù)家單品拍賣世界新紀(jì)錄，也成為世界上目前最昂貴的當(dāng)代藝術(shù)雕塑作品。這個(gè)重新演繹的橙色版本的巨型金屬雕塑氣球狗為限量的五個(gè)版本之一(《Balloon Dog》規(guī)格為307.3厘米×363.2厘米×114.3厘米，有藍(lán)色、品紅色、金黃色、紅色和黃色五個(gè)版本)，并且毫無(wú)疑問(wèn)是杰夫·昆斯最受歡迎的創(chuàng)作。該作品是早期創(chuàng)作的“氣球狗”中的一個(gè)，并由收藏家彼得·布蘭特(Peter Brant，以收藏了最多讓-米歇爾·巴斯奎特和安迪·沃霍爾的作品聞名)在90年代末購(gòu)得。氣球狗體積宏偉壯觀，顏色華麗細(xì)膩，均由大亨級(jí)藏家珍藏——從事對(duì)沖基金的億萬(wàn)富翁史蒂夫·科恩藏有黃色“氣球狗”；洛杉磯金融家埃利·布羅德則藏有藍(lán)色“氣球狗”；法國(guó)奢侈品巨頭、佳士得拍賣行老板弗朗索瓦·皮諾特藏有洋紅色“氣球狗”；紅色“氣球狗”則由希臘實(shí)業(yè)家DakisJoannou珍藏。

5. 美國(guó)畫家杰克遜•波洛克的《第19號(hào)》

　　美國(guó)畫家杰克遜·波洛克的《第19號(hào)》

　　杰克遜·波洛克(Jackson Pollock 1912.1.28－1956.8.11)是一位有影響力的美國(guó)畫家以及抽象表現(xiàn)主義(abstractexpressionism)運(yùn)動(dòng)的主要力量。杰克遜·波洛克是美國(guó)印第安納州加里市人。以巨幅的“滴色”畫而獲殊榮。他把自己的作品題材解釋為繪畫自身的行動(dòng)。他的創(chuàng)作并沒(méi)有開始的草圖，而只是由一系列即興的行動(dòng)完成作品。他把棍子或筆尖浸入盛著通常是琺瑯和鋁顏料的罐子中，然后把顏色滴到或甩到釘在地上的畫布上，憑著直覺(jué)和經(jīng)驗(yàn)從畫布四面八方來(lái)作畫。這些留在畫布上縱橫交錯(cuò)的顏料組成的圖案具有激動(dòng)人心的活力，記錄了他作畫時(shí)直接的身體運(yùn)動(dòng)，于是觀眾可以分享到創(chuàng)造這些色跡的經(jīng)驗(yàn)。

　　2013年5月15日紐約佳士得戰(zhàn)后及當(dāng)代晚間拍賣會(huì)上，杰克遜·波洛克的作品《第19號(hào)》以5836.37萬(wàn)美元成交。這幅名為《第19號(hào)》(Number 19, 1948年)的作品創(chuàng)作于藝術(shù)家藝術(shù)生涯中最重要的階段——1947年至1950年期間，被稱為“1947年至1950年全面改革美術(shù)繪畫并重塑20世紀(jì)藝術(shù)史的三年傳奇歲月的藝術(shù)成果”。這一時(shí)期波洛克的作品徹底改變了美國(guó)的繪畫并重塑了20世紀(jì)的藝術(shù)史。在這幅作品中，波洛克使用了銀色、黑色和白色，并以充滿活力的紅色和綠色點(diǎn)綴其間，創(chuàng)造出了一副閃閃發(fā)光的畫面，展示了一副復(fù)雜、稠密、充滿動(dòng)態(tài)感和活力感的抽象畫面——完美地展現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)于將瓷漆澆注和滴灌到未涂底漆的平面上這一全新的創(chuàng)作技法的爐火純青的運(yùn)用。在所有著名的滴畫作品中，這幅作品無(wú)疑是最迷人和成功的作品之一。

6. 美國(guó)藝術(shù)家安迪•沃霍爾的《可口可樂(lè)(3)》

　　美國(guó)藝術(shù)家安迪·沃霍爾的《可口可樂(lè)(3)》

　　2013年11月12日，在佳士得拍賣行舉辦“戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)”夜場(chǎng)拍賣中，安迪·沃霍爾的作品《可口可樂(lè)(3)》以5728.5萬(wàn)美元的價(jià)格拍出。安迪·沃霍爾手繪的這幅高約6英尺的《可口可樂(lè)(3)》創(chuàng)作于1962年，與其后期創(chuàng)作的絲網(wǎng)版畫風(fēng)格不同。1961年到1962年期間，安迪·沃霍爾共創(chuàng)作了4幅“可樂(lè)瓶”畫作，此次拍賣的《可樂(lè)瓶(3)》是其中之一。畫面上呈現(xiàn)出來(lái)的圖案簡(jiǎn)潔明朗，帶有一種干凈的、幾何形的、機(jī)械的模式，碩大的logo宣告著它的商品身份。此次亮相佳士得的《可口可樂(lè)(3)》是由穆格拉比家族委托上拍的。1995年，穆格拉比家族從億萬(wàn)富翁Si Newhouse手中將該畫買下。2010年，沃霍爾的《可口可樂(lè)(4)》在蘇富比拍賣行以3540萬(wàn)美元的價(jià)格拍出，買家是對(duì)沖基金經(jīng)理史蒂芬A·科恩。

7. 美國(guó)藝術(shù)家羅伊•利希滕斯坦的《戴花帽的女人》

　　美國(guó)藝術(shù)家羅伊·利希滕斯坦的《戴花帽的女人》

　　羅伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein，1923-1997)，是美國(guó)最重要的藝術(shù)家之一，作為波普藝術(shù)的代表藝術(shù)家，利希滕斯坦最著名的就是他的漫畫和廣告風(fēng)格結(jié)合的繪畫，借用當(dāng)時(shí)大眾文化與媒體的意象，用標(biāo)志性色調(diào)和標(biāo)志性大圓點(diǎn)(Benday dots)的手法來(lái)表現(xiàn)“美國(guó)人的生活哲學(xué)”。利希滕斯坦曾經(jīng)說(shuō)：“我試著利用一個(gè)俗濫的主題，再重新組織它的形式，使它變得不朽。這兩者的差別也許不大，但卻極其重要。”利希滕斯坦1923年10月出生于紐約，1949年在俄亥俄州立大學(xué)讀碩士。先后在該大學(xué)(至1951年)、紐約州立大學(xué)奧斯威分院(1957～1960年)、新澤西州新不倫瑞克拉特格斯大學(xué)格拉斯學(xué)院(1960～1963年)任教。從1951年起從事波普藝術(shù)，也曾染指抽象表現(xiàn)主義，但沒(méi)有成功，遂從通俗題材中尋求出路。

　　2013年5月15日紐約佳士得戰(zhàn)后及當(dāng)代晚間拍賣期間，利希滕斯坦于1963年創(chuàng)作的《戴花帽的女子》以5612.375萬(wàn)美元成交?！洞骰钡呐印肥遣ㄆ账囆g(shù)運(yùn)動(dòng)最早期階段的典范之作。在該作品中，利希滕斯坦以革新的波普語(yǔ)言將畢加索1949—1950年間創(chuàng)作的多拉·瑪爾情人的肖像畫進(jìn)行了重新詮釋。該作品創(chuàng)作于1963年，當(dāng)時(shí)的利希滕斯坦正忙于其最深入的流行圖像研究。在1962-1963年之間，利希滕斯坦基于畢加索的肖像畫創(chuàng)作了四幅畫作。當(dāng)前提到的這一幅，是根據(jù)那幅畢加索情人肖像畫原作的所有者送給利希滕斯坦的一張明信片而創(chuàng)作的。它的主題是畢加索在二戰(zhàn)期間認(rèn)識(shí)的情人多拉·瑪爾(Dora Maar)，她的畫像常常反映了那個(gè)時(shí)代的動(dòng)蕩混亂，以及畢加索自己反復(fù)無(wú)常的情感變化。多拉·瑪爾肖像畫以它們那奔放的色彩、扭曲的形式和在其容貌上表現(xiàn)出的明顯焦慮感而著稱。像利希滕斯坦從連環(huán)漫畫中得到靈感創(chuàng)作的畫作中哭泣的少女一樣，多拉經(jīng)常被描繪成悲傷的樣子。

8. 瑞士雕塑家阿爾伯托•賈柯梅蒂的《細(xì)長(zhǎng)頭像》

　　瑞士雕塑家阿爾伯托·賈柯梅蒂的《細(xì)長(zhǎng)頭像》

　　阿爾伯托·賈柯梅蒂(AlbertoGiacometti，1901.10.10－1966.1.11)，出生在一個(gè)以印象畫風(fēng)為主的藝術(shù)環(huán)境中，他父親本身就是一位有成就的印象派畫家。但印象畫法始終沒(méi)有成為他藝術(shù)生涯中主要的影響力。對(duì)他來(lái)說(shuō)，最具影響力的攝取方法，可有兩種：立體主義和超現(xiàn)實(shí)主義。其中立體主義的作品，諸如《湯匙女人》、《戀人》等。超現(xiàn)實(shí)主義的作品，諸如《喉嚨被切掉的女人》，尤其是《看不見(jiàn)的物體》等，都是當(dāng)時(shí)的杰作。

　　2013年11月6日，紐約蘇富比舉行印象派及現(xiàn)代藝術(shù)專拍，賈柯梅蒂的作品《細(xì)長(zhǎng)頭像》(Grandetête mince )，以5000.5萬(wàn)美元的價(jià)格成交。這幅作品是賈柯梅蒂1954年為他哥哥所作的青銅作品。佳士得印象派和現(xiàn)代藝術(shù)部門主管Conor Jordan介紹說(shuō)：“賈柯梅蒂為他哥哥所做的所有雕像中，沒(méi)有一件能和布羅迪收藏的這件媲美，剛強(qiáng)與脆弱同在，寬廣與張力并存，這對(duì)任何一位20世紀(jì)雕塑收藏者來(lái)說(shuō)都難以抗拒。”賈柯梅蒂的作品細(xì)小、單薄，深刻地反映了普遍存在人們心中的孤獨(dú)與虛無(wú)，被譽(yù)為藝術(shù)界的薩特。2010年2月，賈科梅蒂那件與真人大小相等的青銅雕塑作品《行走的人》，在倫敦蘇富比以1.043億美元成交，成為繼畢加索之后，單件作品成交超過(guò)一億美元的藝術(shù)家。

9. 美國(guó)藝術(shù)家讓—米歇爾•巴斯奎特的《癮君子》

　　美國(guó)藝術(shù)家讓—米歇爾·巴斯奎特的《癮君子》

　　讓·米歇爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat 1960-1988)是二戰(zhàn)后美國(guó)涂鴉藝術(shù)家，新藝術(shù)的代表人物之一。巴斯奎特的涂鴉作品經(jīng)常把各種符號(hào)、文字放到畫面上，看起來(lái)像即興創(chuàng)作的作品，但是他作為生活在白人世界的黑人藝術(shù)家，在這些涂鴉繪畫和文字的背后是他的冷靜思考，表達(dá)了某種神秘性，好像在傳達(dá)一種宗教感和無(wú)處不在的政治，但同時(shí)也缺少直接指向性，觀眾可以感受到他生活中的矛盾心理。要說(shuō)巴斯基亞的作品充滿憤怒，那是因?yàn)闆](méi)有看見(jiàn)其背后的美學(xué)思想。他的其他一些作品由于受到他早年涂鴉生涯的影響，僅僅只用文字來(lái)填滿整塊畫布。巴斯奎特用這種密集的表現(xiàn)形式以及文字的不斷重復(fù)使用來(lái)闡述他所要表達(dá)的主題，從而達(dá)到一種混合的功能。他的作品包含各種不同的表現(xiàn)媒介，如繪畫，素描，拼貼畫以及印刷品。在2013年5月15日紐約佳士得“戰(zhàn)后與當(dāng)代藝術(shù)品”拍賣會(huì)上，讓-米歇爾·巴斯奎特(Jean-MichelBasquiat)的作品《癮君子》(Dustheads)拍得4884.375萬(wàn)美元，打破藝術(shù)家的世界拍賣紀(jì)錄。巴斯奎特的這幅《癮君子》創(chuàng)作于1982年，作品尺幅高達(dá)7英尺。作品名“Dustheads”是美國(guó)的俚語(yǔ)，曾用于指那些沉迷于迷幻藥的吸毒者。值得一提的是，巴斯奎特正是于1988年死于過(guò)量服用海洛因，年僅28歲。僅僅活了28歲的巴斯奎特是20世紀(jì)最有傳奇色彩的藝術(shù)家之一，他自小是個(gè)喜歡涂鴉的街頭創(chuàng)作者，上世紀(jì)80年代初跨入主流藝術(shù)界。巴斯奎特短暫的10年創(chuàng)作生涯里，共有上千幅繪畫作品、2500多幅紙本和素描作品。他的作品廣泛使用文字和拼貼技法，例如其中一張作品上有英文“中國(guó)人”、“香港”、“上海”等詞，與一些想像的圖像組合成一件作品。還有些圖畫是直接畫在牛皮稿紙上，還有的沾有咖啡汁、墨水和腳印，如今則完好保存在玻璃后面，成為歐美藏家追捧的藝術(shù)品。

10. 美國(guó)畫家馬克•羅斯科的《無(wú)題第11號(hào)》

　　美國(guó)畫家馬克·羅斯科的《無(wú)題第11號(hào)》

　　馬克·羅斯科(Mark Rothko，1903—1970)生于俄國(guó)，十歲時(shí)移居美國(guó)，曾在紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)合學(xué)院學(xué)習(xí)，師從于馬克斯·韋伯。他最初的藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)主義的，后嘗試過(guò)表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義的方法。以后，他逐漸拋棄具體的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域繪畫風(fēng)格。有藝評(píng)者認(rèn)為他運(yùn)用大量純凈的色彩表達(dá)無(wú)形的思想，作品總蘊(yùn)含著一種或淡或濃的沉郁，營(yíng)造出或樸素或詩(shī)意，以至充滿戲劇性的氣氛和效果。在諸多西方現(xiàn)代藝術(shù)史乃至美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)史的著述中，馬克·羅斯科比起同時(shí)代的抽象表現(xiàn)主義畫家波洛克、德·庫(kù)寧、紐曼所占有的地位和評(píng)價(jià)似乎僅僅是一個(gè)陪襯角色，而在中國(guó)藝術(shù)界的影響，也只有極少?gòu)氖鲁橄笏囆g(shù)的畫家才把他奉為大師。嚴(yán)格說(shuō)來(lái)，1990年代之后馬克·羅斯科的大師地位才逐步確立，是美國(guó)20世紀(jì)最重要的畫家之一。

　　2013年11月12日，在紐約佳士得戰(zhàn)后及當(dāng)代晚間拍賣中，馬克·羅斯科(Mark Rothko)創(chuàng)作于1957年的作品《無(wú)題No.11》以4608.5萬(wàn)美元拍出。馬克·羅斯科無(wú)疑是美國(guó)20世紀(jì)最重要的畫家之一。1947年到1949年，羅斯科與克利夫特·斯蒂爾(Clyfford Still)在加利福尼亞美術(shù)學(xué)校授課。從那時(shí)起，他就全面轉(zhuǎn)向了抽象風(fēng)格，作品中完全沒(méi)有任何具象形象。從羅斯科的成熟期開始，他就繪制名為“無(wú)題”的作品，全面轉(zhuǎn)向了抽象風(fēng)格，作品中完全沒(méi)有任何具象形象。他在其中使用的色調(diào)比生涯早期要昏暗、陰沉。